把美术创作写到民族复兴的历史上｜ 殷群专访 2023.11-尊龙凯时注册

把美术创作写到民族复兴的历史上｜ 殷群专访 2023.11

把美术创作写到民族复兴的历史上

殷群

 民族复兴的美术力量

殷群，女，籍贯江苏高邮，毕业于南京艺术学院油画专业，硕士研究生。江苏省油画学会理事，南京市美术家协会理事。南京工业职业技术大学，教师。

获奖

2023年 “时代风华——江苏省高校美术作品展”一等奖

2021年 第四届“邮驿路 运河情”全国美术作品展（中国画、油画）油画入会资格作品，中国美术家协会

2020年 第十一届江苏省油画展／优秀作品奖，江苏省文化和旅游厅 、江苏省美术馆、江苏省油画学会

2019年　祖国礼赞——庆祝中华人民共和国成立70周年江苏美术作品展／优秀作品奖，中共江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅、江苏省文学艺术界联合会、江苏省现代美术馆

2019年　江苏第二届青年油画展／优秀作品奖，江苏省美术家协会、江苏省现代美术馆

2019年　第四届时代风华——江苏省高校美术作品展／优秀作品奖，江苏省教育厅、南京艺术学院

2018年　艺术的精神——第十届江苏省油画展／获优秀作品奖，江苏省文化厅、江苏省美术馆、江苏省油画学会，江苏省美术馆收藏

2017年　第三届时代风华——江苏省高校美术作品展／优秀奖，江苏省教育厅、南京艺术学院

2014年　第三届全国群众文化美术书法大展／银奖，文化部全国公共文化发展中心

2013年　第二届时代风华——江苏省高校美术作品展／优秀奖，江苏省教育厅、南京艺术学院

2012年　第一届时代风华——江苏省高校美术作品展／优秀奖，江苏省教育厅、南京艺术学院

2012年　金陵五月风——迎青奥油画展／优秀作品奖 ，南京市文学艺术界联合会、南京市美术家协会

2010年　作品《守望》获南京艺术学院2010年度王嘉廉造型艺术奖学金年度成绩优秀奖，南京艺术学院荣誉收藏。

2008年　江苏省美术家协会第二次新人美术作品展览／新人奖，江苏省美术家协会

2005年 第五届江苏省油画展／优秀作品奖，江苏省美术馆、江苏省文化厅、江苏省油画学会

2005年 第六届江苏省体育美术作品展／佳作奖，江苏省美术家协会

参展

2023年” 大美高淳-全国名家画高淳“作品展/南京市文联、江苏省美协

2023年 “无尘-七零艺社作品展第二回“/金陵美术馆艺术空间

2023年 “像工人同志致敬——南京市美术家协会赴中国石化南化公司写生美术作品展“/南京市文联

2023年 “梅在溧水“春季油画作品邀请展/南京市美协

2022年 “时代风华 融通并茂“江苏省高校美术·设计教学成果回顾展作品集/江苏省教育厅

2022年 第十二届江苏省油画展/江苏省文化和旅游厅 、江苏省美术馆入选、参展

2022年 江苏省重大主题美术作品展《昆曲·世说新语》/入展，江苏省委宣传部，文化和旅游厅。

2022年 “诗意江南——2022中国油画作品展”/入选，中国美术家协会。

2020年　江南风度——江苏当代中青年油画家邀请展／江苏省人民政府港澳事务办公室、江苏省文化和旅游厅、澳门文化局、江苏省油画学会

2020年　江苏省抗役主题美术书法精品展／江苏省文化和旅游厅，江苏省美术馆收藏

2019年　画时代·南京纬度（第一回）油画雕塑作品展／南京市文学艺术界联合会 、南京美术馆

2019年　笔墨传薪——新金陵画派精神的传承美术作品展／南京市文学艺术界联合会、南京市美术家协会、南京书画院、金陵美术馆

2019年　与共和国同步——江苏油画 70年巡礼／江苏省文化和旅游厅、江苏省美术馆、江苏省油画学会

2019年　2019第二届中欧国际艺术双年展／维也纳联合国城

2019年　写意江南——油画作品展／江苏省油画学会

2019年　遇见——江苏八女美术作品展（首站·苏州）／吴门美术馆

2019年　画语江南——南京油画作品展／南京市文学艺术界联合会、南京市美术家协会、南京艺术学院

2019年　颜·色——当代女性艺术家邀请展（第一回：马赛蓝）／南京国艺美术馆

2018年　江苏省高校美术教师优秀作品展／江苏省美术家协会

2018年　油画作品《昆曲人物》获南京艺术基金美术作品创作资助项目

2018年　2018亚细亚国际艺术交流展／韩国光州

2018年　象·外——江苏中青年油画名家邀请展／南京更斯艺术馆

2018年　意境江南——中国艺术家平行展／湖南凤凰古城

2018年　可一春季艺术沙龙——南京当代艺术展／南京可一艺术馆

2018年　stop at nothing 五十六步空间开幕展／南京56步艺术空间

2017年　油画作品《游园·惊梦》获江苏艺术基金美术作品创作资助项目

2017年　精彩江苏——现代艺术家作品欧洲巡展／江苏艺术基金立项资助项目／爱涛艺术中心，伦敦、海牙、马德里

2017年　江南风度——江苏油画名家邀请展／南艺美术馆、南大美术馆、江苏大剧院美术馆

2017年　中法艺术联展／北京上能美术馆

2017年　布拉格中欧国际艺术双年展／捷克布拉格国际展览中心

2017年　连云秋韵——江苏油画名家写生作品展

2017年 　第九届江苏省油画作品展／ 江苏省文化厅、江苏省美术馆

2017年　江苏首届青年油画展／江苏省文化厅

2017年　结点·突破——艺术研究展／北京市上能艺术当量美术馆

2015年　 2015美术批评家提名展／北京晋商博物馆

2015年　鼎山雅集——美术与设计精品展／江苏省美术家协会

2014年　京华秋色——美术作品展／江苏省美术家协会、江苏省美术家协会省直分会

2012年　第八届江苏省油画作品展／江苏省文化厅、江苏省美术馆、江苏省油画学会

2011年　十分状态——油画联展／六尘宝篆艺术馆

2010年　第七届江苏省油画展／江苏省文化厅、江苏省美术馆、江苏省油画学会

2010年　聚·离——第二回图式的解构六人油画作品展／南京凤凰美术馆

2010年　别样花开——南京青年艺术家油画沙龙展／南京市美术家协会

2010年　印象——中国第三届全国青年美术与设计艺术双年展／中国高校美术家协会

2010年　聚·离——油画作品展／南京艺术学院

2008年　春天的故事——江苏省纪念改革开放三十周年美术书法作品大展／江苏省委宣传部、江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会

双个展

2021年 《藻绘凝姿-王鹭·殷群油画作品展》南京市文学艺术界联合会、江苏省油画学会主办，南京美术馆、南京市美术家协会承办

出版

《江苏优秀中青年油画家提名展-藻绘凝姿 殷群油画作品集》

作品被江苏省美术馆、南京艺术学院等多家艺术机构收藏。

北京创荣时代艺术中心 王天紫：您在绘画作品中选择了江南风景、现实人物和戏曲人物等多种题材，这些题材对您来说有何特殊的意义和吸引力？

殷群：任何现象都有表达的意义，任何颜色都有存在的价值。作为一个女性，从小在氤氲江南、中国象棋、传统水墨画的浸润中长大，耳濡目染，心慕手追，在我的画布上，无论是江南风物还是戏曲表演，大概都渗透了这种动静互见、虚实相生、刚柔相济的中国独特的意象美学意味。

裙摆、舞台是常见意象，有意无意间都是瞬时的绽放，这种戏剧性的超现实幻境，或许暗寓着某种不够勇敢的自我放逐。画人物，画年轻女孩，画戏曲精粹，有人说我画的是自己，好像是。又或许我的精神层面，与那些古典戏曲亦真亦幻间所包含的意蕴，具有某种亲切而有趣的联接。

看似坦率的艺术形式，背后都是难掩的晦涩，唯有我是真实的。但我同时也是短暂的，漂泊的。灵魂有时会无来由的脆弱，需要抚慰与安放，这些题材应是可以寄寓情感，并聊以自慰。

“现当代中国油画如何开拓中国传统民俗文化”、“油画民族化”等问题，是我一直思考与关注的，值得我穷尽一生努力探究。

北京创荣时代艺术中心 王天紫：您的作品中展现了对传统文化的怀念和对历史的感悟，同时也表达了对生命和世界的情感。您能分享一下您对这些主题的思考和表达方式吗？

殷群：我画《博物馆系列》、《戏剧系列》、《缱绻流年》系列，关注的不只是自己，或某一特殊个体，而是尝试对表象背后，某个群体的现实生存境遇的感同身受。我希望画面里多一些抽象的、大的色块对比，线的组织节奏和韵律变化，让画面更丰富，语意表达更厚重，有力，多元，多一些情绪表达和理性思考。

艺术不存在绝对的语言规范和评判标准，有价值的艺术实践是对语言系统和创作边界的引领、革新和拓展。我尝试用直接的绘画语言，表达间接的忽远忽近，不可捉摸的生息气韵；我画时空交错下的瞬间，画流年岁月，画情绪的涌动，画神秘的存在，画戏如人生、人生如戏的恍惚。我尝试以瞬间表达永恒，以刹那留住芳华，看似徒劳而生生不息。

北京创荣时代艺术中心 王天紫：中华民族的伟大复兴，必然要求中国文艺事业的崛起、美术事业的全面进步，作为这一伟大事业中的实践者，您觉得美术、美育在这个过程中有着什么样的作用？

殷群：正如林风眠在1934年的《什么是我们的坦途?》一文中所说的那样：“从个人意志活动的趋向上，我们找到个性；从种族的意志力的趋向上，我们找到民族性；从全人类意志活动的趋向上，我们找到了时代性。”他提倡“思想自由、兼容并蓄”的教育理念及“个性、民族性与时代性相统一”的创作原则。二十世纪初期出外留洋的刘海粟、关良、吴作人、吴冠中等一批前辈艺术家们都在“振兴民族文化”“油画民族化”的美育道路上中付出了不懈的努力。

中国文艺事业崛起、美术事业的全面进步，这一切的一切都为了社会的和谐发展、人民生活质量的提升和中华民族的伟大复兴。正确的美育教育，能帮助人们树立正确的审美意识，提高审美能力，健全审美观念；发现美，创造美，理解美的真谛；培养想象力，开发创造力，丰富人们的感性世界；用艺术的精神感召力启迪人们对于周边世界的观察理解，对于美好事物的感悟；在鉴赏美的过程中产生情感的共鸣，获得精神上的愉悦，净化心灵，改变人生目标与追求，健全人格；

总体而言，美术和美育对于提升民众民族自豪感、自身幸福感的把握能力，形成符合时代发展要求、富有民族传统审美标准的美学观念，对于积极响应时代号召、推动社会进步具有重要意义。

北京创荣时代艺术中心 王天紫：以人民为中心，立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根，应该成为社会主义美术事业的根与魂，您是如何理解？您又是如何在自己的创作实践中体现“深入生活，扎根人民”的？

殷群：精神有来处，艺术有出处。没有对于生活的体验，就没有精神层面的思考；没有铭心刻骨的喜乐伤痛，就没有艺术的深刻反思。经历过生活的捶打，你的画面自然入墨三分，不再需要刻意表达什么，寓意什么，说明什么，形色间自会神采飞扬，意到笔随。

走进生活，沐浴阳光雨露，让我知道我还真切的活着，我还有呼吸和牵挂；生命的不可预知、平凡世俗的人情冷暖让我理解生活的琐碎和不易。艰难困苦，玉汝于成。这也让我的艺术生命得以延续并不断起伏变幻。这是拓展一个个新的认知与高度的必然之路。

艺术创作来自生活，又高于生活，观千剑而后识器，操千曲而后晓音。比如戏曲绘画：首先要了解中国戏曲发展史，认识地方戏剧形态的多样性，研究中国传统戏曲与民族文化的关系，中国戏曲自由弹性的时空形态与西方戏剧基于写实观的“三一律”舞台处理方式的区别；了解传统戏剧特点；理解民族戏曲中的“程式化”与“脸谱化”；走访戏曲名家，学唱体验戏剧人生，了解当前民族戏曲的发展及生存现状，了解现当代油画戏曲人物画作品及风格特色，吸收、借鉴并总结、反思 。

唯有这样，才有可能创作出具民族性、时代性和个性特点的作品。

北京创荣时代艺术中心 王天紫：当前，艺术家处在文化全球化、艺术多元化的创作环境中，您现在如何看待当代艺术与中国传统文化之间的关系？

殷群：在当下纷杂的艺术思潮下，艺术实践要借传统出新，艺术创新要体现个性和时代性。

当代艺术较多设计，图式融入观念。艺术家们不再墨守成规受某一画种概念的约束，在表现形式、媒材等诸多方面探索出多样独特的面貌，他们往往是跨学科与专业，或者重新配置糅合不同的专业、概念，利用一切可运用的材料，采取一切可能想到的方式。要么追求精神理想的植入，要么追求技法效果、心理体验和意象的概念的表达。

他们的共同点就是受中国传统文化哲学的影响，具有鲜明的中国文人情结，借用新的表现手段、新科技、新材料、新媒介，以一个现代艺术家的身份来阐释他们对传统文化新的理解。其形色观念、形式美感的营造与个性特征的彰显尤为独特自我。

经过几代艺术家的不懈努力，中国艺术呈现出一个多元并进发展的势头。当代艺术与中国传统文化、现实理想之间的关系不是一个具体的风格模式，它始终处在一个丰富、发展、完善与生长的过程。理解与感悟自由内化，既有时间的长度，又有空间的深度、思想的厚度，是对中国艺术与文化走向、艺术实践与艺术理念有着深邃的思考与超越时代洞见的表现。

北京创荣时代艺术中心 王天紫：您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化？

殷群：艺术要如何表现？是惜墨如金，还是泼墨如云？是一个层次的平铺直叙，还是多个层次错综难辨的深意？要力量要话语，还是要淡泊要高远？要模棱两可的情绪表达，还是形色空间关系的理性解析？是向内自省，还是对外反诘？主题性、完整性如何兼具无限画意的延展性？

一直在思考，也一直在尝试。

主题创作《缱绻流年·舞台》系列，写现世的伦常和经世的信仰；《缱绻流年·缠绕》系列，有言语失重、抉择艰难的怅惘；《缱绻流年·幻影》系列，是鲜新一时、欢歌达旦的冷魇；《缱绻流年·偶》系列，是为人摆布、难逃宿命的沮丧与尴尬。

北京创荣时代艺术中心 王天紫：您近期有着什么样的创作计划？对未来的创作，您有什么样的期盼？

殷群：黑格尔在论述艺术形式与内容的关系时说：“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象，艺术要把这两个方面调和成为一种自由的统一的整体。”

对于未来，我所追求的就是这种自由且统一的艺术表现。我认为这是最重要的。内容作为艺术的内核，不必表达太多，提炼概括，放弃可有可无；清晰内在的节奏韵律，作个性化的选择和自我明确的定位。形式作为艺术的外显，让材料和技法脱离客观物象的桎梏，赋予画面以精神层面的独立性和自主性。